LE DESIGN A MORT

LE DESIGN A MORT

 

Par Adriana Garcia

Avec la consigne « le design a mort », là où la créativité s’est transformée en copie, en modèles synthétiques où les matériaux coûteux dissimulent la médiocrité surgit un échantillons : « Les paradoxales, de l artiste français Patrick Garel ».

L’exposition qui sera inaugurée le 23 Février 2000, a la Maison de France à Mexico D.F, réunit une sélections de près de 90 pièces, incluant mobiliers, sculptures, et peintures.

«L’œuvre d’art est la clef d’un rêve, par conséquent, à travers cet échantillon, je veux que le spectateur entre dans l’univers de l’artiste qui s’efforce de cultiver sa différence », explique Patrick Garel dans une entrevue.

 Celui-ci désir que son œuvre soit hors du temps. Pourquoi ne pas travailler avec la mode, ou la notion de bon et de mauvais ?

Patrick Garel (né à Angers en 1949) a participé a plusieurs projets architecturaux, de design d’intérieurs et fut un de ceux qui n’a pas pu s’exprimer ; ce qui la conduit à cette exposition.

Il explique que la fabrication des pièces lui prend 2 mois, mais que l’élaboration finale demande 2 ans et demi voir plus.

Il y a plus de 200 dessins différents qui ne sont pas sortis !! Quelques meubles fabriqués en acier, industriellement, étaient mal terminés. Du fait de leurs défauts de fabrication, il décide de les refaire et de les transformer en objets artisanaux. « Faire d’une chose mal faite une qualité »

Il clarifie qu’aucun meuble n’est identique et que la véritable création est dans l’unicité. Les artisans Mexicains sont peu évalués dans cette tâche, dans l’hypothèse où l’artisanat est ce qui est mal fait. Quand en réalité la racine du mot implique l’unité et la fabrique d’exception.

Anade, bien que n’ayant pas reçu d’influence directe des artisans mexicains, trouve dans ces derniers une magie qui le surprend avec l’élaboration de masques imbriqués, qui le transporte dans une réflexion sur l’identité et le paraître.

De plus le dessinateur affirme que ce processus créatif requiers d’explorer et de réinterpréter les facettes historiques du travail manuel et artisanal. Le résultat est « néo-artisanal ». Ce qui provoque de la complicité entre tous les facteurs de production.

Les pièces sont signées, numérotées, en édition limitée et crée à partir d’autres unions en série, souligne l’artiste. Une autre idée importante de ce qu’appel Patrick Garel « Design sécession » est de chercher des alternatives avec des matériaux qui ne sont que peu communément employé dans la fabrication d’objets pour la maison ; comme la ferraille ou tout autres matières premières, brut, en profitant de ses qualités propres. Chose importante, ces pièces sont fabriquées avec l’idée d’habiter un espace et, dans le même temps, d’avoir une vie propre. « En faisant design d’intérieur, ce que je cherche n’est pas de décorer, mais de rendre agréable le séjour , d’obtenir le bien-être des gens,de ne pas le faire survivre dans un décor ».

Patrick Garel qui a vécue dans plusieurs pays, se considère comme fils de la Terre, même s’il est né en France. Il revendique que ces œuvres ne sont pas le fruit d’une recherche mercantile, mais qu’elles offrent de la beauté luxueuse non pas par « snobisme » mais par la nature originale de la matière, sans que celle-ci soit transformée en ce qu’elle n’est pas !!!

« Dans mon travail, tant en peinture, sculpture que dans le design je m’appuie sur une recherche intuitive et mystique ». L’artiste souligne que cette exposition nous laisses le choix d‘AIMER : chaque œuvre symbolise une vie unique qui nous affecte, qui fait resurgir de notre mémoire propre des sentiments qui nous surprennent encore ! Après tout :

Ne serait ce pas l’essence même de ce qui remplie la page blanche de la Création ?

EL UNIVERSAL CULTURA